Módulo 2 de 6

El Guión de Doblaje, el Take y el Lipsync

Tiempo estimado: 20 minutos

¡Bienvenido a este módulo!

Estar delante del atril con los auriculares puestos, mirar la pantalla y clavar cada movimiento de labios del actor original es pura adrenalina.

En este módulo aprenderás a descifrar los códigos de un guión de doblaje profesional y los trucos visuales para encajar tu voz con precisión.

1.1 Anatomía de un "Take" de Doblaje

📄
¿Qué es un Take?

Es la unidad básica de doblaje en España: un fragmento de escena de entre 5 y 8 líneas de diálogo (unos 30-45 segundos de duración).

⏱️
El Pizarrado y las Marcas de Entrada

Código de tiempo (Timecode) que indica el minuto, segundo y fotograma exacto donde empieza la intervención de tu personaje.

🎧
El Trabajo con Auriculares en Sala de Doblaje

Escuchar la voz original en inglés con un oído y escuchar tu propia voz doblada con el otro para mantener el tono.

Dato del sector: En una sesión profesional de doblaje de 6 horas (una convocatoria estándar), un actor graba una media de entre 30 y 60 takes de diálogo.

1.2 Los Símbolos y Códigos del Guión de Doblaje

1
(OFF) - Voz en Off / Fuera de campo

El personaje habla pero no se le ve en pantalla (de espaldas o en otra habitación). Permite mayor libertad de ritmo.

2
(SB) - Sobre Borde / Al límite de entrada

El personaje empieza a hablar justo cuando entra en plano o sale de cuadro.

3
(D) - De espaldas y (G) - Gestos / Respiraciones

Indica ruidos guturales, suspiros, risas, jadeos o esfuerzos físicos que deben sincronizarse al milímetro.

4
// - Pausa interna en el diálogo

Indica una parada de silencio que hace el actor original en mitad de una frase.

1.3 Técnicas de Sincronización Labial (Lipsync)

Labiales Críticas
Las Labiales Cerradas (B, P, M)

Los momentos críticos donde los labios del actor se tocan físicamente. Tu frase debe contener una labial en ese fotograma exacto.

Apertura Bucal
Las Vocales Abiertas (A, O) y Sonrisas (E, I)

Hacer coincidir la apertura mandibular para que la voz no suene hueca cuando el actor tiene la boca abierta.

Tempo
El Ritmo y la Velocidad de Emisión

Acelerar o ralentizar la frase sin que suene artificial para llenar el espacio temporal original.

¡NO TE QUEDES PEGADO AL PAPEL! El error de principiante es leer el guión con la cabeza agachada. Debes memorizar la línea de un vistazo y mirar a la pantalla a los ojos del personaje.

Resumen de lo aprendido

En este módulo has adquirido las siguientes competencias clave:

  • Comprendes qué es un take y cómo se estructura una sesión de doblaje
  • Interpretas los códigos de guión ((OFF), (SB), (D), (G), pausas //)
  • Dominas la sincronización visual con las labiales cerradas (B, P, M)
  • Aprendes a alternar la vista entre el atril y la pantalla sin perder el ritmo

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